糜伦群为宏观结构,足滴湿贯古今。 文采非凡,批判了时代的弊端,赢得了丰富多彩的精品诗。 第一章诗人的审美素质——论历代诗歌的审美主体之美,以一种热切的心情去崇拜诗坛万余人,却只有少数人能敲开它的大门,而在这少数民族中,大多数游人只能挤在门槛内外,登上殿堂的杰出功名还是人人寥寥无几。 正如苏联著名作家爱伦堡所说:“诗人多,诗人少。 “这,诗的秘密是什么? 翻开中国诗歌史,屈原用自己的笔写了《中国诗歌史》的第二章作为椽子,谁能在诗歌史上留下一个名字是时代浪潮洗沙的结果。 《唐诗》中收录的唐代诗人有两千多人,但真正为后人所知的也不过二三十人,在二三十人中,他们的作品只是后人的一小部分。 这,说明了诗学的一个什么样的问题? 站在今天的山上展望未来的岁月,后人仍会有无数的少男少女到诗坛奉献自己的心灵,他们渴望在自己的青春梦想中找到诗歌的宝藏。 但是诗歌,需要天赋,不管他们有没有自知之明? 你认识到诗歌创作者作为审美主体必须具备的内在素质吗? 你是否意识到,诗性思维、诗性智慧、诗性艺术感(或“诗性感觉”)是诗歌之乡的第一关? 过去,我们总是强调文学,包括诗歌,是生活的反映,但往往忽视文学也是生活和艺术再创造的表现,更忽视甚至否定作家或诗人对审美主体的能动作用,以致在我们的诗歌美学理论中,对审美主体的探讨和研究仍然是一个薄弱环节。 在古希腊奥林匹斯山南坡,有一座古希腊著名的德尔菲神庙,矗立在神庙口的石碑上,上面赫然刻着几个大字:“认识自己。 ”哲学家苏格拉底曾作为自己的哲学原则宣言。 我的诗歌美学,就是要从“审美主体”出发,在审美领域中无界无界的写字板,认识诗人这个“自己”,探索诗歌美的无限奥秘。 一个社会生活始终是文学创作的源泉,诗歌,是诗人对生活作为审美对象的一种艺术反映和表现,而不是诗人蜷缩在顾瑛的象牙塔里自怜,或封闭在蜗牛角里自演。 然而,诗歌是一种积极的精神生命审美观,它反映和代表着生命甚至是再创造的生命,是生命的灵魂,或者说是精神生命,是生命与灵魂交汇的闪光。 诗的规模与竞争,诗人的平庸与杰出,除了受其他因素的制约外,诗人的主观内在心理素质(或“审美心理结构”),诗人的诗性思维与诗性智慧,确实具有十分重要的作用。 在审美主体在文学创作中的作用和表现中,有一些唯心主义或神秘主义的解释,否定了审美情感的客观内容和社会性。 例如,古希腊哲学家柏拉图认为,诗人的灵感来源于神的附随,基于迷狂,文学创作是“灵魂在迷狂状态下为记忆美的理念”,柏拉图的普罗提诺在以更神秘的形式发展了柏拉图的心理论之后,认为艺术是一种模仿的概念,神授的“专为审美而设计的心的功能,最高的原初美的沉思”,德国古典哲学的创始人康德认为,艺术“不涉及任何对象,只涉及主体如何受其影响。 在中国古代,对于创作主体的奇异作用和表现不能给予科学的解释,往往用“近神之助”、“神之笔”和“梦之花”等来加冕为那些奇妙的创作现象,一半赞美,一半说无名的奥秘。 马克思曾经指出:“任何人类历史的第一个前提无疑是一个活生生的个体的存在。 《马克思恩格斯选集》,第一卷第二四页。 如果说这篇论文只是一般地在人与历史的关系上肯定了主体的作用,那么,当他谈到伟大诗人弥尔顿在17世纪的《失乐园》时,他无疑指出了审美主体在创作中的主导作用。 马克思说:“弥尔顿创造失乐园的必要性与蚕一样。 这是他天性的生动表现。 ”(强调原文——引注)马克思:《剩余价值理论》第一卷,第433页。 弥尔顿四十岁时就失明了,晚年他口述了三卷名著:《失乐园》、《复乐园》和《骑士参孙》。 《失乐园》是五十九岁诗人写的,共十二卷,约一万行长。 诗人如果不是依靠内心的感觉来创作诗歌,这种用内心的艺术感觉来创造意象的系统能力,即托尔斯泰在《给青年作家》中所说的“内心的憧憬”,那么,盲目的弥尔顿完成漫长的“失乐园”是不可想象的。 因此,马克思的“自然”一词充分肯定了审美主体在诗歌创作中的积极作用,可以给我们许多有益的启示,只是因为我们一方面过分强调马克思主义经典作家,另一方面又对他们的观点视而不见,这阻碍了我们对艺术规律的全面而深入的探讨.。

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